Показаны сообщения с ярлыком ambient. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком ambient. Показать все сообщения

суббота, 13 сентября 2014 г.

ТЕМЬяНА - Истории вдохновлённых. Репортаж электронного медиума

 «Действо, обозначенное во вполне ощутимом пространстве-времени, сказывается извилистым, но беспричинно прямым для посвящённых резонансом, вышедшее за границы физических величин и обретшее своё нелокальное местоположение в электронной экватории Вселенной.
Искусство "танца вне танца", зачинателем которого является всемирно известный Тацуми Хидзиката, материализовало, невзирая на когнитивно диссонирующее влияние российского общества потребления, островок двоединства и коридор к своему внутреннему естеству. Проистекание процессов, которому предшествовала встреча двух ищущих "отражение без отражения", "сновидение вне сна" и "чаши весов, наполненных равновесием", проявилось в физически ощущаемом диапазоне как явление гармонии в диалектическом уравнении "сигнал-шум", наполненное сексуальностью сакрального и очарованностью запредельного. Смещение чаши весов по любому направлению бинарного не равнозначно его замещению и стиранию, вместо этого - заполненность сосудов, в чьих пустошах - переливание энергетического поля, своего рода "аура двух", где противоположности отражают друг друга за пределами видимых пространств и сновидят наяву безграничность круга. Графический спектр растекается, серфинжируя по волнам физических величин, изменение параметров повисло в собственной медитативности; звук развевается в фейерверке безмолвия - parlare lentamente; "Танцующее Сердце" - кардиограмма естества, лишённая обозначений лента безграничности.
"Сегодня ценят только свет,
но кому обязан свет своим существованием?
Обратной стороне тьмы, так как она несет свет.
"
Сказанное мастером Хидзиката, выгравированное огненными иероглифами по капиллярам "Танцующего Сердца" и обнажённое за покровами чувств - сюжет сновидения среди череды снов, увиденный наяву и запечатанный изнутри увлажняющих себя глаз.»

Рецензия на перформанс выставки "От искусства к естеству" (сейчас его название "Древо"):

«Мировой Океан, переполненный собственной непроявленностью и потенциалом "десяти тысяч вещей", подобно плоду в чреве заботливой матери, готов излиться жизненной судьбой всеповторяемости & всецело циклической самости вне и за; безмолвие тлеющих созвездий и стопор Чёрной Дыры, воронка Солнечного пекла и ожидающий ретранслятор Луны, кудри золотистого Света и вгрызающиеся колки Зимы - космической и довлеющей; как кожурки Лета, разбросанные ребёнком на холсте. Фаллически грибовидные рога Матери-Земли, женского естества и природного начала; летопись мироздания, сочинённая расфокусированным зрением за пологом зрачка; дыхание Затаившегося и голод Ожидающей - где же пределы вашего желания?
Крутящийся Уроборос, молния вспышки и оргазмическое трезвучие слияния - аккорд дрожащих электрических волн, на амплитудах последних - очарование своей прямоты; фанфары глазных яблок, смотрящих вовне.
" - Кудесник своего естества, куда ты упрятал косу?"
" - Узри её за плечами моими; где я срываю цвет тела - где восходит рассветная быль..."
"Ио! Ио! Пан! Пан!" - что сказало мне сердце и эхо; так было...»

Вход в сообщество ТЕМЬяНА

суббота, 30 июня 2012 г.

Merzbow ‎(2012) Merzphysics (Box Set) (10CD) (Limited)

Данная подборка фокусируется на звучании чистого нойза, без внедрения синтезаторов и других электромузыкальных инструментов. С этими шумами проводят параллели с грайндкором, обладающим неким чутьём скорости; запись производилась на аудиокассеты. Merzphysics можно считать продолжением Merzbient, также состоящий из ранее неизданных винтажных записей маэстро. Как и часть трэков Merzbient, название и на этой подборке взяты от названий брэндов самих кассет: AXIA PS от Fujifilm; GPX, Metal CD's и UD от Maxell; CDix, GIG and UX от Sony. Ещё один бокс-сет под названием Merzmorphosis был выпущен три месяца спустя на том же лейбле. Он является продолжением Merzphysics, однако, отличается по самой природе звука, на которую повлияло использование синтезаторов.

Запись производилась в Токио в период с 1993 по 1996 гг.

Сведение и мастеринг с оригинальных плёнок - в Munemihouse, Токио в 2012 г.

Тираж отпечатан в Тайване, под первым оттиском вышло около 200 копий.

Диск упакован в плотный, серебристого оттенка, DVD-кейс.




Трэклист:


1-1 Metalcds60a (1994) 5:04

1-2 X7494329 (1994) 38:18

2-1 Cdix280 (1994) 40:11

3-1 Ux6094122 (1994) 30:48

3-2 Gpx246 (1994) 23:11

4-1 Ud290ve (1994) 46:24

5-1 X74329 (1994) 34:08

5-2 Ux609311 (1994) 9:45

6-1 Gpx246947c (1994) 23:58

6-2 Gpx246947a (1994) 23:41

7-1 X9093928 (1993) 46:05

8-1 Gig4695 (1995) 23:49

8-2 Ud27493929 (1993) 16:50

9-1 Axiaps15494 (1994) 28:07

9-2 Gpx246mood (1994) 23:29

10-1 X74947b (1994) 38:22

10-2 Metalcds60949 (1994) 28:39

Материал подготовлен на основе англоязычного источника.

Скачать mp3: 1 - 2 - 3 - 4
Купить можно здесь.

Фильм с участием Масами Акиты (Merzbow) с русскими субтитрами находится здесь.

воскресенье, 18 марта 2012 г.

V/A Feature Mist (1982)

Label: Touch - T1
Format (first): Cassete, Compilation
Country: UK
Released: 01 Dec 1982
Genre: Electronic, Non-Music
Style: Modern Classical, Ambient, Spoken Word, Synth-Pop
This release audio: MP3, 224 kbps
Length: 01:01:14

First edition (6000 copies) wrapped in a plastic bag with a A5 32pp booklet featured the work of Keith Breeden, Neville Brody, Panny Charrington, Malcolm Garrett, Hipgnosis and Ian Wright, with manifestos by The Death And Beauty Foundation and The Temple Ov Psychick Youth (written by David Tibet). Also published were The Rozztox Manifesto (by Gary Panter / The Residents), "Vladimir Mayakovsky" by Alan Reid, Norrie MacLaren's "Video Column", "The New Nubia", and Your Guide To Naming A Pop Group, "Nominal Success" by Shirley Ellis. A cassette-only edition was remastered in March 1986.
Tracklist:
Side A
01. Vladimir Mayakovsky – Final Verse, "Last Poem" (Voice - Ian McCurragh)
02. New Order – Video 586 - 1
03. Soliman Gamil – The New Nubia
04. Robert Wyatt – From An Interview
05. The Death And Beauty Foundation – Song Of The Houseproud Ghost
06. Hanns Eisler & Vladimir Mayakovsky – Subbotnik
07. Eric Random – Meets The Bedlamites In Cassette Conference
Side B
08. Simple Minds – King Is White
09. Tuxedomoon – Shelved Dreams
10. Dmitri Shostakovich – Waltz From "The Bedbug"
11. New Order – Video 586 - 2
12. Flesh – Hesitate
Compilation at Discogs
Download from Yandex.Narod
Download from Rutracker

вторник, 6 марта 2012 г.

RIVERSIDE Мистресса Ночь, Эго Снов и Толкование Мира (2012)


RIVERSIDE -- это серебро лунного света, отражённое в водах печали реки забвения; полотно, сотканное из глубинных волн размытого мига и унесённое за грань территорий Яви.

Толкование мира

Мистресса Ночь
полосует Стикс утопленными звёздами
равночасья.
Эго снов
собирается воедино из потока;
поток
одухотворяет и воссоединяет...
Маршеобразные видения
несутся
как литания
полночи,
как блеск Луны;
звёздный ветер;
олицетворяющий берег...

Отражённая суть летящих
осколков,колокольные
призвуки
и маятник ночи
Томная спираль
ледяного предчувствия
Ворот знамени в течении
скорби
Мгновения тленны,
если не сколоты в прах
Пепел ожидает присутствия,
Вещего сна и вещего поля,
Вечность покровов и невозвратимых рассветов.

Даря
размытые ткани
царственного рвения --
Оно величие бездны
и томление дней
Госпожой Луна
окрашивает воды
забвения

В отражении завывает голос
крови и льда --
Голос заката
и всех забытых
рассветов...

RIVERSIDE -- minimal dark/drone ambient проект разноплановой личности под ником [Syn.Optik].

Главная опора имени -- это полное соответствие той направленности и течению, которая присуще самой музыке/шуму. Сумрачные колокольные призвуки как литания полночи, отражённые в водах Смородины, Стикса (перечисление названий можно продолжить, тк в разных древних практиках и верованиях Река Забвения обозначалась по-своему, суть при этом не менялась), водах невозвратных и тёмных. Пытаясь всеми силами и доступными возможностями отразить некий Астральный Свет или хотя бы его отблеск, возможно, меньшая ставка была сделана на музыкальность, нежели на выражение Запределья & Не-Бытия. Тем не менее, работа получилась. Это minimal dark/drone эмбиент с элементами нойза. Сам процесс создания был интересен и даже несколько спонтанен, словно сама суть этого Астрального Света пыталась выбраться наружу сквозь скважины между мирами, даже игнорируя при этом самого создателя данного альбома, но тут же уверенно и целенаправленно выражала самое себя красками-чувствами художника, его внутренним миром и внутренними вибрациями. Иными словами, [Syn.Optik] выступил скорее не в качестве привычного музыканта и композитора (поскольку сочинять композиции в привычном смысле этого слова не принималось попыток), но вполне тонким медиумом, сущность которого охотно уловила интенции Тонкого Мира, их глубину, ритм и необъяснимую земным языком суть. Таким образом, альбом "Мистресса Ночь, эго снов и толкование мира" здесь является творчеством в высшем понимании этого смысла -- как гармоничное соединение, синтез материального (в музыкальном плане) и запредельного, Высшего (в виде концепции и Проявления); это тёмный поток мыслеформ и образов Не-Бытия, его языка, лежащего за гранью человеческого понимания и в некотором роде восприятия. RIVERSIDE -- неформат для большинства людей, слепо затянувших себя в болото сансары и собственной авидьи (невежества) и, как следствие, проекция их бессознательного в лице современных масс-медиа и социяльных сетей; RIVERSIDE -- это лезвие бритвы для вен комфортабельности любого эго, любого человека, спрятавшегося и закутавшегося в рамках собственной свиной обывательщины и бессмысленного существования -- реинкарнация за реинкарнацией; это поток энергии, путь для Просвящённого, Свободно Идущего навстречу Астральному Свету и сквозь эхо сансары, которая оглушает и терзает себя плетью Мистрессы, имя которой Ночь; это толкование мира для Сновидца, разрывающего, словно той же плетью, любой тёрн снов разума, их серых и безликих в своей нищете красок; это Путь.

Звуковая форма реализации: minimal dark/drone ambient.
Ментальное направление: Манифестация Астрального Света.

ЗАКАЗАТЬ ДИСК С ДАННЫМ АЛЬБОМОМ МОЖНО НА ОФИЦИАЛЬНОМ САЙТЕ ВЫПУСКАЮЩЕГО ЛЕЙБЛА HAPPY FAMILY
СПЕШИТЕ! ТИРАЖ ВСЕГО 100 ЭКЗ.! БОЛЬШАЯ ЧАСТЬ КОТОРОГО УЙДЁТ В ЕВРОПУ.

Рецензия лейбла на альбом:
Абсолютно потусторонняя субстанция, на счет "раз" вводящая в оцепенение, а после - уволакивающая сознание далеко за грани реальности. Вопиющий минимализм по форме, и квинтэссенция вселенских тайн по содержанию: прибавьте громкость, и вам обеспечен без четверти час благоговейного трепета перед непроглядной пучиной Звука. 

RIVERSIDE В СОЦ.СЕТЯХ:


Дэмо-сэмпл доступен на SoundCloud.

четверг, 1 марта 2012 г.

V/A "Ne Shi" (1994) 2 Cassete Release

Жанр: Industrial, Noise, Experimental, Ambient
Страна: US
Год издания: 1994
Аудиокодек: MP3
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: 192 kbps
Продолжительность: 1:44:07
Наличие сканов в содержимом раздачи: да
Треклист:
01. Incapacitants - Whisper In The Night
02. Agencement - Homeo Box & A.T.G.C.
03. C.C.C.C. - Space Temple
04. Solmania - Astral Montage
05. K2 - Zombie Anatomy
06. Contagious Orgasm - Dr. Plum Pig
07. Yuzuru Syogase - Kundalini
08. MSBR - Crack.
09. Yximalloo - A Grass
10. Ryuzi Ryuzi - Meddw Brwysg
11. Vasilisk - The Blood
12. S·Core - Doldrums
13. Merzbow - Ram Me, Ream Me, You Lusty Cunts

Отличная подборка качественного японского нойза!

Информация на Discogs.

Ссылка на постоянную раздачу через файлообменник.
Ссылка на торрент с последующим сидированием.

вторник, 14 февраля 2012 г.

Интервью с Кэндзи Сиратори: Обнажение разума


«Я верю, роман становится культурным пусковым механизмом, требующим, однако, дискретного цифрового изложения нервными клетками, содержащими энергию человека. Вместе с тем, мы должны осознать момент, когда роман становится имитатором человеческого тела».

Кэндзи Сиратори — японский киберпанк-автор, экспериментальный нойз-музыкант. Является представителем bizzaro-движения в литературе.
Кэндзи Сиратори бомбардирует волнами высоко экспериментальной, бескомпромиссной, прогрессивной и интенсивной прозы. Его стиль не только порывает с традицией, он разрушает все культурные коды. Сравнить это можно только с экспериментальными техниками письма сюрреалистов, Уильяма Берроуза и Антонена Арто. Охватывающая образное насилие цифрового века, его безжалостная проза нелепа и экстремальна, авангардна и бессвязна, с преобладанием искажённой образности, темпа и экспериментов над линейным повествованием и развитием персонажей. Сиратори развязывает свою литературную войну в духе несравненного стилистического терроризма. Неспровоцированный штурм на чувства.



3 AM: Приведите читателям несколько биографических фактов, возможно, включающих Ваше участие или неучастие в The Electronic Sports World Cup (англ. Всемирный киберспортивный кубок— ежегодные соревнования по компьютерным и видео играм, проводящиеся с 2003 года).

КС: Моё жизненно необходимое изображение воздействует на сверхсовременное пространство -- изменённый ген (здесь и далее так, в оригинале "the gene dub" - прим.пер.), превращённый в методологию. Я пульсирую, движусь как хардвеб (в оригинале "hardweb"  - прим.пер.), подобно механизму потоковой передачи данных World Cup (Всемирного киберспортивного кубка). Мои нейроны, ставшие кочевниками=информационные мутанты экрана насилия. Я сейчас пишу об этом в тишине вненациональности.

3 AM: Ваш почерк - на грани, секс и насилие в изобилии. Где искать истоки этих явлений: они навеяны просмотром фильмов, чтением книг или Вашим личным опытом? Мне это напоминает «Тэцуо».

КС: То, что я пишу, зародилось на горизонте техно . Я пропагандирую физику нейронов. Я воспроизвожу насилие и секс как реальность информации . Я формирую мнение своей понятийной схематической сети с опытом нервов. Писательство соединено с тем, как я разыгрываю этот расширенный хардвеб - такой метод затрагивает моё мышление более жёстко.

3 AM: Форма Ваших произведений тоже исключительна. Кажется, Вы пытаетесь вторгнуться в существующий язык, разбить его, превратить в новый. Чего Вы хотите этим добиться?

КС: В языке моего письма клетки способны искажаться бесконечным числом гипертекстовых связей синапса. Новый язык это понятийная схематическая боль – вся информация ведёт себя как хардвеб-символ, как если бы я вскрывал индивидуальное письмо. Я вывожу наготу ума на экран. Это и есть приём, когда хардвеб-существа стали раскрытыми.

3 AM: Есть ли писатели, которые важны для Вас? Писатели прошлого, писатели настоящего? Если да, то кто они, чем они важны?

КС: Разумеется, Антонен Арто оказал огромное влияние на мой хардвеб. Арто создал Персональный Цифровой Накопитель нейронов. Это разнообразные жизненно необходимые возможности, которые были сверх контролируемы языком, так как энергия хардвеб-существа увеличена до нашего отвратительного изменённого гена.

3 AM: Насколько Япония повлияла на Вас и Ваше писательство?

КС: Япония – культурно разряженная зона, где я был в отчуждении. Это тёмное размещение, расположение моей писательской деятельности для литературного отступничества.

3 AM: Расскажите о своём романе «Кровь Электрическая». Почему Вы решили написать, каковы главные темы, о чём книга? Чем она нам может быть интересна?

КС: Мой роман отчётливо представляет аспекты генного хардвеба – нейроны, пронизывающие наш изменённый ген, стратегически важный объект кодов нашего тела разрушает мир.

3 AM: Мы живём в эпоху, когда роман находится под угрозой - фильмы и музыка более развиты и успешны. Как думаете, это так? Или всё-таки роман способен быть передовым?

КС: Я верю, роман становится культурным спусковым механизмом, требующим, однако,  дискретного цифрового изложения нервными клетками, содержащими энергию человека. Вместе с тем, мы должны осознать момент, когда роман становится имитатором человеческого тела.

3 AM: В нашем мире – насилие повсюду, оно приобретает новое значение. Начиная с 11 сентября, отравляющих зариновых атак в Японии и до событий в Израиле. Ваша книга – своеобразный ответ этому? Вы пытаетесь выяснить, что может сделать язык с новым миром? Вы положительно относитесь к миру или воспринимаете его полностью отрицательно? Как писатель-романист считаете нужным отвечать на так называемый «толстовский вопрос»: «Как мы должны жить?».

КС: Мы должны контролировать различные жизненно важные языковые сегменты в мире. Так мир открыт и уязвим больше перед изменённым геном. Я использую энергию хардвеб-существ как информационных мутантов мира, нового мира, сопротивляющегося нашим пагубным изменённым генам с эрой дыхания байтов. Эхо архив. Поскольку все данные человека - обратный ток тела к нашему глобальному хардвебу.

3 AM: Как думаете, есть ли новый круг читателей, которые хотели бы вырваться из старых форм, в виду их неактуальности?

КС: Да. Я называю их различные жизненно важные плагины или дополнительные модули мирового хардвеба. Но важно культивировать новые чистые нейроны, синтезировать энергию нашего существа в отвратительный изменённый ген. Вы являетесь интерактивными информационными мутантами.

3 AM: Чем планируете заниматься дальше?

КС: На данный момент я одновременно занимаюсь несколькими проектами - я недавно раскрыл прототип «codework biocapture v1.0». Предстоящая одноимённая выставка, основанная на методе хардвеба, будет открыта в Государственном Центре Современного искусства Глазго в августе и будет называться «Литература, объединяющая наши изменённые гены».

С Кэндзи Сиратори беседовал Ричард Маршалл в 2002г.

Официальный сайт маэстро.
Дискография на Discogs.
Скачать наиболее полную подборку альбомов можно здесь.
Скачать книгу "Кровь электрическая" на русском языке.

Читателям блога предлагается серия flash-инсталляций, именуемая biocapture_archive и взятая из фэнзина "Ржавая сеть".
Рассказы "TATTOO" (ТАТУИРОВКА) и "hallucination=cell(галлюцинация=клетка) без перевода.

Авторизованный перевод: Дарья Хохлова, за что ей выражается огромная благодарность!
Интервью в оригинале находится здесь.

Библиография

Новеллы:
Blood Electric (2002)
Headcode (2004)
Human_Worms (2004)
Smart-d (2004)
(debug.) (2004)
GIMMICK (2005)
GENEDUB (2006)
Acidhuman Project (2006)
Nonexistence (2006)

Рассказы:

Cyberreptilian.com
hallucination=cell
Bizarre Machine
[µ-]
TATTOO
Paranoid
The Etude of Murder
Hardcore
CODA
DustNirverna
acidHUMAN
NDRO
P.S. Любопытное, альтернативное описание к "ключу", который использовал Сиратори в своей самой известной книге [взято у дружественного блоггера:)]


Это не киберпанк, это "кибер-дзен" и трэш, шок и оцепенение.
Книга - офигенная, она описывает создание андроида, но описывает его "изнутри" процесса - от лица программы/робота, которая его создает (из трупов (в основном наркоманов, убийц и проституток =)))... Вся книга - своеобразный "лог" действий машины, вопреки аннотации - книга не содержит никакого С++ - это просто "многопоточность" так выражена автором.
Для понимания текста также следует учитывать, что "пес" = "тело из которого программа создает своего андроида". Машина по ходу процесса оставляет свои "комментарии" понимания "души", "психики" и "мотивации" "пациента", путем расчленения оного на гены и проникновение в остатки "мыслей" с помощью специальных подпрограмм.
Вот пример того, как машина "копирует" и "видит" мужской оргазм:
Волнение клыков корпорации САТО, скрытое внутри::сознание внутреннего полового органа скопировано:: ::техно-джанки потери замучанной памяти - реакция внутри мозга>>астральный покров угасших внутренностей ревербирует в металлик-спрей.
Это можно "перевести" как: Внутреннее волнение полового члена::внутренний отчет о том что "чувство" скопировано в "AI"-блок машины:: ::описание "понимания" начала оргазма - приводящее к выделению гормонов из мозга>>сам эффект "оргазма" в понимании и описании машины...
Книга очень необычная и интересная - позволяет "начать" мыслить в категориях "искусственного интеллекта".

среда, 23 ноября 2011 г.

The Beautiful Schizophonic - шизофония Йорге Мантаса

The Beautiful Schizophonic ("Прекрасный Шизофоник") -- псевдоним звукового дизайнера из Португалии Йорге Мантаса (Jorge Mantas). Начиная под этим псевдонимом свою творческую деятельность в 2004 г., композитор вскоре выработал своё собственное видение drone music, применяя в композициях мерцающие мелодические слои и проявляя зыбкую грань тонких полей в русле реки звукового потока. На записи и в концертном исполнении, The Beautiful Schizophonic акцентирует внимание на эмоциональном отклике психологической и физической обстановки вокруг слушателя. Дебютный альбом “Musicamorosa” стал чем-то вроде пробуждения в андеграунде, сочетающий изящные многослойные гулы, столь сладострастные, но в тоже время и наполненные зыбкой, таинственной атмосферой. Такое сочетание определило музыкальную составляющую работ и эстетику композитора и наполнило собой неземное, романтическое наполнение, выработанное на более высоком концептуальном уровне. "Эротикон" продвинулся ещё дальше по пути интенсивных образов звукового обольщения с его пост-оркестровыми гулами. Чистое, экстатическое наслаждение любви, присутствующее на данном альбоме, особенно ярко выражено в таких композициях как “Bambila`ny” и “Aysha” с воздушным голосом Кристины Вантзау (Christina Vantzou) из The Dead Texan, оставляющим после прослушивания сладостный привкус во рту.
Сотрудничество с японским композитором и мульти-инструменталистом Юи Онодэрой - альбом "Свечение" ("Radiance"), стал ещё одним важным достижением в дискографии. Данное творение сочетает в себе переплетающиеся узоры неведомого, меланхолическое звучание фортепиано и тоску сонных дней в потоке звуков повседневности.
"Прекрасный Шизофоник" выступал в Португалии и Англии как сольно, так и принимая участие на фестивалях, сочинял звуковое сопровождение для кино и создавал аудио/видео инсталляции. Множество его визионерских работ, в том числе создаваемых ныне, вносят огромный вклад в многообещающее будущее звукового дизайна.

Yui Onodera and The Beautiful Schizophonic - Radiance - 2009, MP3 на Rutracker.org

Через файлообменник. Постоянная раздача!

YUI ONODERA - Землетрясение в Андеграунде

Юи Онодэра (р.1982) композитор, исполнитель и звуковой дизайнер из Токио, Япония. Основываясь на принципах окружающего и пространственного соотношений звука, Онодэра использует материалы из различных источников, начиная от полевых записей, электроники и голоса, заканчивая многообразием музыкальных инструментов, ориентируясь на ограниченные электроакустические отрезки. Работы Юи были выпущены лейблами в таких странах как Франция, Германия, Бельгия, США, Россия и Япония. Начиная примерно с 2007 г. исполнитель, помимо сольных записей, сотрудничал также и с другими музыкантами. В 2005 г. Онодэра основал свой собственный лейбл Critical Path, на котором, в числе прочего, выпустил свои два первых сольных альбома; выступает вживую и организовывает концерты других исполнителей. Площадки его прошедших выступлений включают в себя NTT Inter Communication Center, Jiyu Gakuen Myounichi-kan, Iwate Museum of Art, Kawagoe City Museum и мн.др. Звуковые материалы Онодэры применялись в озвучке буто и танцевальных номеров, а также в экспериментальном кино и при оформлении веб-сайтов. Помимо этого, является основателем арт-группы +LUS, работая совместно с Junji Koyanagi (Джундзи Коянаги), Taishi Kamiya (Тайси Камия), и Yukitomo Hamasaki (Юкимото Хамасаки).

Дискография на Discogs
Yui Onodera at MySpace
Раздачи на Rutracker.org:

Yui Onodera - Entropy - 2009, FLAC (image+.cue) lossless

Celer - 67 релизов (incl. Chubby Wolf) - 2005-2011, MP3 , 320 kbps здесь имеется раздача Yui Onodera & Celer


ПОСТОЯННЫЕ РАЗДАЧИ ЧЕРЕЗ ФАЙЛООБМЕННИК:

Yui Onodera - Entropy - 2009, FLAC (image+.cue) lossless


15 ВОПРОСОВ ДЛЯ YUI ONODERA
на сайте www.tokafi.com от 4 июня 2008 г.
(в вольном переводе)
1. Здравствуйте. Как поживаете? Где Вы сейчас?
-- Отлично, спасибо. Я сейчас в Токио, где, собственно я и живу.
2. Над чем работаете на данный момент?
-- Я занят работой на 3х совместных записях с тремя разными исполнителями - The Beautiful Schizophonic (Португалия), Celer (США) and Exit In Grey (Россия). Кроме этого, готовится к выходу новая CD-компиляция на моём лейбле Critical Path. В ней участвуют исполнители из нескольких стран. Для меня большая честь работать с теми музыкантами, которыми я восхищаюсь.
3. Каков Ваш взгляд на современную музыкальную сцену? Есть ли кризис?
-- Я настроен оптимистично относительно нынешней музыкальной сцены. Не существует критических проблем, насколько мне известно. Однако, у меня есть некоторые сомнения по поводу современного музыкального образования.
4.  Вы видите себя в рамках определённой традиции или как часть какого-либо движения?
-- Нет. Я никогда не видел себя как часть специфической традиции или движения. Однако, есть исполнители и лейблы, о которых я могу рассказать. Мне нравится контактировать с ними и я заинтересован в работе со своими единомышленниками.
5. Что является составляющим фактором Вашего творчества? Что "вдохновляет" Вас?
-- К этому относятся различные вещи, такие как музыка, современное искусство, архитектура, философия, литература, кино, гносеология и тд. Множество вещей в широком смысле влияют на моё вдохновение. Что вдохновляет меня больше всего, так это то, что меня окружает - имеется в виду не только физическая городская среда, но и родная и родственная мне жизненная философия, музыкальная сцена Токио и такие люди как знакомые музыканты и организаторы вокруг меня. Я сейчас очень заинтересован соотношением самой музыки и местом её происхождения.
6. Как бы Вы описали метод своего творчества?
-- Рабочая платформа для моих композиций - это компьютер, на котором я многократно обрабатываю звуковые материалы и микширую дорожки. Когда доходит до процесса сведения, то он с каждым разом меняется, потому что я не придерживаюсь какого-то одного метода. Я могу использовать любой звук с полевых записей, физических инструментов, на которых я играю, собственный голос и тд. Любой звук может стать моим инструментом. 
7. В чём Вы видите связку звука и композиции?
-- В отличие от композиторов - моих предшественников, в творчестве которых неотъемлемым этапом было создание аранжировок, я обрабатываю звук непосредственно через компьютер, сверяя результат каждого действия в процессе всего сочинения. Звук приносит мне вдохновение в композицию и в то же время показывает, какой она должна быть, а иногда даже выравнивает концепцию. 
8. Насколько сильно Вы разделяете импровизацию и композицию?
-- Не сильно, в целом.
9. Что для Вас значит термин "новизна" в отношении музыки?
-- Это относится к чему-либо, что отражает наше современное общество, а также характеризует ценности и понятия, которые отличаются от всего, что было ранее.
10. Вы сами лично наслаждаетесь мультимедиа в плане насыщения или чувствуете, что это отличается от той цели, к которой Вы стремитесь?
-- Я не уверен, смогу ли разобраться точно в этом вопросе. Мне было интересно работать с музыкантами, выходящими за пределы звука. Я даже работал с современной танцевальной труппой и делал музыку для кино. Тем не менее, сомневаюсь, что такое вне жанровое сотрудничество можно назвать "мультимедиа".
11. Что, на Ваш взгляд, представляет хорошее живое выступление? Каков Ваш подход к выступлениям?
-- Это хорошие вопросы. Моё живое выступление в основном даёт возможность представить публике заранее заготовленные фрагменты, но я отбрасываю их для более широкого подхода к импровизации. Однако, я не нахожу смысла в противопоставлении композиции и импровизации. Когда речь заходит о моей точки зрения на перформансы, особенно в плане импровизации, я чувствую, что есть более широкие возможности в сотрудничестве двух или более музыкантов, нежели при сольном исполнении. 
12. Считаете ли Вы, что художник может быть перед кем-то в долгу, кроме  себя самого? Или другими словами: Должно ли искусство нести политическую/социальную или любую другую составляющую, кроме личных переживаний?
-- Нет. Я бы сказал, что художник не имеет долга перед кем-то. Я думаю, что произведение является результатом личных изысканий. Искусство не обязательно должно быть политическим или социальным, но я полагаю, что невозможно избавиться от этих аспектов в области искусства.
13. Как Вы считаете, могут ли не-мэйнстримовые муз.жанры расширить свою аудиторию без приношения в жертву своего духа?
-- Это невозможно, на мой взгляд. Когда это происходит, то вызывает множество нежелательных реакций. Думаю, они должны сделать выбор не в пользу мэйнстрима, иначе у них не будет выбора кроме как пожертвовать своим духом, дабы заручиться более широкой аудиторией. 
14. Что входит в ближайшие планы?
-- Я бы хотел представить работы других исполнителей в зависимости от контекста, как то: природа, городская среда, общество и тд. Было бы весьма интересным вызовом для меня собрать и наблюдать за их работой. 
15. Многие исполнители мечтают о "магнум опус". Вы уже знаете, как будет звучать Ваше лучшее произведение?
-- Если я смогу в будущем создать его, то я хотел бы привнести нечто, что предоставило бы каждому слушателю незаменимый опыт, даже в том случае, если число слушателей весьма ограничено, пусть даже хоть это и один человек.


вторник, 4 октября 2011 г.

Haco - фея тонких полей


      
 Haco (произносится "Хасо") - японская певица, композитор, мульти-инструменталист, поэт-песенник и звуковой дизайнер, известная по своей работе с After Dinner и Hoahio и мн.др.
После изучения акустики, электронной музыки и технологий звукозаписи, к Хасо приходит международное признание во главе группы After Dinner ( в период с 1981 по 1991 гг.), чему способствовало участие в музыкальном движении "Рок в оппозиции" родственного лейбла Recommended Records. Хасо позже принимает участие в в документальном фильме "Шаг за край" ("Step Across the Border"), а также пишет музыку к фильмам.
Хасо выпускает свой первый сольный альбом в 1995 г. и год спустя отправляется в первое европейское турне. Чуть позже работала с такими группами как Mescaline Go-Go, Happiness Proof и Hoahio, записывалась и выступала со множеством других артистов, включая Otomo Yoshihide. В дополнение к своим более традиционным альбомным релизам, Хасо также работала в области звукового искусства; координировала выставки и инсталляции, а также создала звуковой арт-проект View Masters (делающих акцент на окружающие звуки повседневной жизни), позднее начала работу над организацией 4х-годичных концертов, лекций и семинаров с View Masters (2002-2006 гг.).
В своей студии Mescalina в Кобэ, Япония она создаёт многочисленные записи в качестве продюсера и звукорежиссёра. С её уникальной чувствительностью и живым, необычайным талантом Хасо пришла к своему собственному, неповторимому жанру, основанному на пост-панке, электроакустике, авангарде, импровизации, пост-роке, эмбиенте и высоких технологиях.
В 2005 году её альбом "Stereo Bugscope 00" был награждён в номинации "цифровая музыка" на "Prix Ars Electronica" в Австрии.
Из рецензии на альбом:
Название "Stereo Bugscope" характеризует систему, которая выявляет колебательные звуки, издаваемые схемами электронных устройств. В то же время это означает прослушивание электромагнитного поля, возникающего от внутренних частей таких устройств как компьютеры, сотовые телефоны, MD плееры и беспроводные маршрутизаторы, за счёт использования двух индуктивных микрофонов (датчиков); замкнутый колебательный контур, исходящий от IC плат и часов; электромагнитный шум электрического тока, приводящий в движение вентиляторы и приводы двигателя. Эти сигналы, как правило, настолько слабы, что их не всегда можно услышать. Далее они подверглись усилению электронным методом, что и сделало их звучание на первый взгляд очень экстремальным, но в то же время удивительно красивым.

Основные записи по версии англоязычной Википедии:
1984 After Dinner: After Dinner (originally released as Glass Tube in Japan; reissued 1991 with Live Editions) (ReR Megacorp, UK)
1989 After Dinner: Paradise of Replica (reissued 2001 with Paradise of Remixes) (RecRec Music, Switzerland)
1995 Haco (P-Vine, Japan; ReR Megacorp, UK)
1997 Hoahio: Happy Mail (Amoebic, Japan)
1999 Happiness Proof (P-Vine, Japan; ReR Megacorp, UK)
2000 Hoahio: Ohayo! Hoahio! (Tzadik, US)
2003 Haco and Sakamoto Hiromichi: Ash in the Rainbow (ReR Megacorp, UK)
2003 Hoahio: Peek-Ara-Boo (Tzadik, US)
2004 Yesterday's Heroes (Haco and Terre Thaemlitz): 1979 (La Louche, France)
2004 Stereo Bugscope 00 (Improvised Music from Japan, Japan) [awarded Honorary Mention in digital music category at Prix Ars Electronica 2005, Austria]
2005 Synapse (Haco/Ikue Mori/Aki Onda): RAW (CD, Tzadik, US)
2005 Diane Labrosse, Martin Tetreault, and Haco: Lunch in Nishinomiya (Improvised Music from Japan, Japan)
2007 Riska (CD, Arcangelo/Disk Union, Japan)

Дискография на Discogs

На rutracker.org имеются следующие работы:
Haco - Happiness Proof (1999)
Haco - Stereo Bugscope 00 (2004)
Haco + Sakamoto Hiromichi - Ash in the Rainbow (2002)
Synapse (Haco, Ikue Mori, Aki Onda) - Raw (2005)
Haco - Riska (2007)




четверг, 29 сентября 2011 г.

Tetsuo Furudate - маэстро оперы шума


ТЭЦУО ФУРУДАТЭ

Родился в Токио, Япония. Начал свою карьеру в экспериментальном кино и видео-арте в 1981 году. С середины '80х он постепенно переходит к музыке посредством исполнительского искусства (performing art), способствуя развитию японского нойза, наряду с такими пионерами как Масами Акита (Merzbow).
Он разворачивает свою активность в Европе с 1998 года, концертируя и не ограничиваясь только CD-релизами; сотрудничает с такими музыкантами, как Zbigniew Karkowski,Kasper T. Toeplitz и Leif Elggren.
Он совершил премьерный показ новейшей экспериментальной нойз-оперы "Отелло" (по Уильяму Шекспиру) в Подевиле, Берлин, Германия. После чего там же провёл премьеру "Воццек" ("Wozzeck") и в Дрездене "Слуховое восприятие мистера Родерика Ашера" в Дрезденском Центре Современной Музыки (Dresdner Zentrums für zeditgenössische Musik (DZzM)). "Слуховое восприятие..." завоевало приз на СИНЕМ МОСТУ (BLAUE BRÜKE) в 2003 году.
Маэстро сотрудничал с Achim Wollscheid, Lillevän, Akemi Takeya и др.


Дискография:

В ознакомительных целях выложена раздача альбома маэстро "Othello As Noise Opera" на rutracker.org
Скачать бесплатно альбом One Day An Old Phantom Passed Above My Head (2009)
и альбом Othello As Noise Opera (2001) через файлообменник.