Показаны сообщения с ярлыком drone. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком drone. Показать все сообщения

понедельник, 17 июня 2013 г.

Tsuburo no Gara / Closed Shell / Замкнутая оболочка [киберпанк, арт-хаус] 2004

Описание: Экзистенциальная и философская картина, своими корнями уходящая в японскую традицию киберпанка. В фильме наблюдается прямая преемственность от фильмов "Туман" (Haze) и "Тэцуо" известного кинорежиссёра Синъя Цукамото.

Режиссер, оператор и сценарист: Масафуми Ямада
В ролях: Юко Хосоэ, Тадаёси Нисимура, Кэй Такада, Сюнсукэ Ики, Рёта Окамото, Хироюки Ёсиока.
Производство: Япония
Жанр: киберпанк, арт-хаус
Язык: японский
Перевод: русские субтитры от [Syn.Optik]


Релиз: videodemons.com
Продолжительность:  01:07:37
Видео: AVI/MPEG-4/XviD, 720 x 544, 29.970 fps, 1 325 Kbps
Аудио: MP3, Stereo, 48.0 KHz, 128 Kbps

суббота, 12 мая 2012 г.

Ilppo Pohjola - Routemaster (2000)


Своеобразный Театр Мотора содержит стробоподобные, быстро мерцающие кадры и зернистые, монохромные изображения проносящихся мимо гоночных машин. И хотя в работе режиссёра Asphalto ещё присутствовали человеческие взаимоотношения, то данная работа демонстрирует отсутствие человечности в целом: разве что трупы в конце фильма дают понять, что жизнь ранее всё-таки имела место быть; однако, остались только машины, чьё движение превратилось в самоцель. Ритмическое построение представляет из себя замедленную, снятую крупным планом съёмку пролетающих перед зрителем клетчатых флажков, регулярно повторяющихся - некие математические интервалы, с передачей оттенков синего, чуть ли не единственного цвета во всём фильме. Используются шаткие при ручной съёмке камеры и разделение экрана, с вкраплением мозаики флажков. Время от времени, ускоряется скорость изображения, вызывающая дискомфорт, как своего рода визуальный блицкриг, атакующий нервную систему зрителя через сетчатки его глаз. Поле зрения становится всё более фрагментированным.
Routemaster, становится в свою очередь, хрестоматийным примером чистого кинетического движения: мы можем увидеть его в визуализации горизонтальных линий, подобно как старым комиксам Mic Vaillant о мире автоспорта, так и в совсем недавней, японской манге. Всё становится размытым, сама скорость ошеломляет наше восприятие пока образы превращаются в ещё более раздробленную абстракцию - во множество мозаических фрагментов. Тогда появляется уже новая цветовая гамма и мы видим желтоватые фигуры трупов, в масках и за рулём, подразумевающие спорные краш-тесты, которые проводятся с использованием человеческих останков. Наиболее тревожным зрелищем предстают голые висящие ноги, как у распятого человека, снятые при этом крупным планом. Все образы становятся абсолютно абстрактными, пока последние кадры не возвращают нас к придорожным картинкам, с которых и начиналось повествование. Затем наступает заключительный стоп-кадр: конец движения означает смерть, и мы зрители, оказались на месте трупов в сиденье гонщика. 

Три различных звуковых микса придали фильму разноплановое значение & звучание:

1. The Original San Francisco Mix в исполнении Jim McKee, Wieslaw Pogorzelski, Merzbow & NON: гудящие звуки завода, спокойные и медленные, постепенно разгоняются до состояния крещендо. Слышны, напоминающие флейту, шумы, пропущенные через контроллер обратной связи. Звуковые волны насилия неким образом держат воспринимающего в страхе. Во всяком случае, до определённого момента.
2. Трэк Tokyo Noise Mix от Merzbow можно охарактеризовать как нападение с применением насилия - настойчивый, непрерывный ритм машины. Скрежет становится доминирующим, словно отчаянный спуск по тормозам, тщетно пытающийся предотвратить неизбежное столкновение. Катастрофа неизбежна - и это всего лишь вопрос времени. В итоге, вся звуковая волна распадается на хаотичные призвуки, которые каким-то неведомым образом приобретают структурированное звучание. На самом деле, такой подход кажется преднамеренным. Возможно, это тщательно спланированный и организованный религиозный ритуал, просветляющий путём ослепления всего смысла в целом. Запредельно возвышенно и нереально красиво.
3. London Dance Mix от Lee Digi-Dub: звуковое сопровождение состоит из сэмплов (и не исключено, что компьютерного происхождения) гоночных машин, их моторов и карбюраторов, задающих индустриальный breakbeat/drum'n'bass ритм. Саундтрэк движется отлично, как прекрасно смазанный двигатель, пока, наконец, он не достигает наивысшего развития, и затем, начинается снова, но теперь уже с басового барабана, звучащего в обратном направлении поверх ритма, но сохраняя при этом свою изначальную гладкость.

Инфо:
Оригинальное название: Routemaster
Жанр: экспериментальное кино, короткий метр
Страна: Финляндия
Продолжительность: 16 мин 24 сек
Год выпуска: 2000
Режиссёр: Ilppo Pohjola
Саундтрэк: Jim McKee, Wieslaw Pogorzelski, Merzbow & NON, Lee Digi-Dub
Перевод: не требуется

IMDB - Illpo Pohjola, Routemaster.
Основано на англоязычной статье.
Скачать бесплатно через файлообменник
или посмотреть онлайн в сети vk.com

вторник, 6 марта 2012 г.

RIVERSIDE Мистресса Ночь, Эго Снов и Толкование Мира (2012)


RIVERSIDE -- это серебро лунного света, отражённое в водах печали реки забвения; полотно, сотканное из глубинных волн размытого мига и унесённое за грань территорий Яви.

Толкование мира

Мистресса Ночь
полосует Стикс утопленными звёздами
равночасья.
Эго снов
собирается воедино из потока;
поток
одухотворяет и воссоединяет...
Маршеобразные видения
несутся
как литания
полночи,
как блеск Луны;
звёздный ветер;
олицетворяющий берег...

Отражённая суть летящих
осколков,колокольные
призвуки
и маятник ночи
Томная спираль
ледяного предчувствия
Ворот знамени в течении
скорби
Мгновения тленны,
если не сколоты в прах
Пепел ожидает присутствия,
Вещего сна и вещего поля,
Вечность покровов и невозвратимых рассветов.

Даря
размытые ткани
царственного рвения --
Оно величие бездны
и томление дней
Госпожой Луна
окрашивает воды
забвения

В отражении завывает голос
крови и льда --
Голос заката
и всех забытых
рассветов...

RIVERSIDE -- minimal dark/drone ambient проект разноплановой личности под ником [Syn.Optik].

Главная опора имени -- это полное соответствие той направленности и течению, которая присуще самой музыке/шуму. Сумрачные колокольные призвуки как литания полночи, отражённые в водах Смородины, Стикса (перечисление названий можно продолжить, тк в разных древних практиках и верованиях Река Забвения обозначалась по-своему, суть при этом не менялась), водах невозвратных и тёмных. Пытаясь всеми силами и доступными возможностями отразить некий Астральный Свет или хотя бы его отблеск, возможно, меньшая ставка была сделана на музыкальность, нежели на выражение Запределья & Не-Бытия. Тем не менее, работа получилась. Это minimal dark/drone эмбиент с элементами нойза. Сам процесс создания был интересен и даже несколько спонтанен, словно сама суть этого Астрального Света пыталась выбраться наружу сквозь скважины между мирами, даже игнорируя при этом самого создателя данного альбома, но тут же уверенно и целенаправленно выражала самое себя красками-чувствами художника, его внутренним миром и внутренними вибрациями. Иными словами, [Syn.Optik] выступил скорее не в качестве привычного музыканта и композитора (поскольку сочинять композиции в привычном смысле этого слова не принималось попыток), но вполне тонким медиумом, сущность которого охотно уловила интенции Тонкого Мира, их глубину, ритм и необъяснимую земным языком суть. Таким образом, альбом "Мистресса Ночь, эго снов и толкование мира" здесь является творчеством в высшем понимании этого смысла -- как гармоничное соединение, синтез материального (в музыкальном плане) и запредельного, Высшего (в виде концепции и Проявления); это тёмный поток мыслеформ и образов Не-Бытия, его языка, лежащего за гранью человеческого понимания и в некотором роде восприятия. RIVERSIDE -- неформат для большинства людей, слепо затянувших себя в болото сансары и собственной авидьи (невежества) и, как следствие, проекция их бессознательного в лице современных масс-медиа и социяльных сетей; RIVERSIDE -- это лезвие бритвы для вен комфортабельности любого эго, любого человека, спрятавшегося и закутавшегося в рамках собственной свиной обывательщины и бессмысленного существования -- реинкарнация за реинкарнацией; это поток энергии, путь для Просвящённого, Свободно Идущего навстречу Астральному Свету и сквозь эхо сансары, которая оглушает и терзает себя плетью Мистрессы, имя которой Ночь; это толкование мира для Сновидца, разрывающего, словно той же плетью, любой тёрн снов разума, их серых и безликих в своей нищете красок; это Путь.

Звуковая форма реализации: minimal dark/drone ambient.
Ментальное направление: Манифестация Астрального Света.

ЗАКАЗАТЬ ДИСК С ДАННЫМ АЛЬБОМОМ МОЖНО НА ОФИЦИАЛЬНОМ САЙТЕ ВЫПУСКАЮЩЕГО ЛЕЙБЛА HAPPY FAMILY
СПЕШИТЕ! ТИРАЖ ВСЕГО 100 ЭКЗ.! БОЛЬШАЯ ЧАСТЬ КОТОРОГО УЙДЁТ В ЕВРОПУ.

Рецензия лейбла на альбом:
Абсолютно потусторонняя субстанция, на счет "раз" вводящая в оцепенение, а после - уволакивающая сознание далеко за грани реальности. Вопиющий минимализм по форме, и квинтэссенция вселенских тайн по содержанию: прибавьте громкость, и вам обеспечен без четверти час благоговейного трепета перед непроглядной пучиной Звука. 

RIVERSIDE В СОЦ.СЕТЯХ:


Дэмо-сэмпл доступен на SoundCloud.

среда, 23 ноября 2011 г.

The Beautiful Schizophonic - шизофония Йорге Мантаса

The Beautiful Schizophonic ("Прекрасный Шизофоник") -- псевдоним звукового дизайнера из Португалии Йорге Мантаса (Jorge Mantas). Начиная под этим псевдонимом свою творческую деятельность в 2004 г., композитор вскоре выработал своё собственное видение drone music, применяя в композициях мерцающие мелодические слои и проявляя зыбкую грань тонких полей в русле реки звукового потока. На записи и в концертном исполнении, The Beautiful Schizophonic акцентирует внимание на эмоциональном отклике психологической и физической обстановки вокруг слушателя. Дебютный альбом “Musicamorosa” стал чем-то вроде пробуждения в андеграунде, сочетающий изящные многослойные гулы, столь сладострастные, но в тоже время и наполненные зыбкой, таинственной атмосферой. Такое сочетание определило музыкальную составляющую работ и эстетику композитора и наполнило собой неземное, романтическое наполнение, выработанное на более высоком концептуальном уровне. "Эротикон" продвинулся ещё дальше по пути интенсивных образов звукового обольщения с его пост-оркестровыми гулами. Чистое, экстатическое наслаждение любви, присутствующее на данном альбоме, особенно ярко выражено в таких композициях как “Bambila`ny” и “Aysha” с воздушным голосом Кристины Вантзау (Christina Vantzou) из The Dead Texan, оставляющим после прослушивания сладостный привкус во рту.
Сотрудничество с японским композитором и мульти-инструменталистом Юи Онодэрой - альбом "Свечение" ("Radiance"), стал ещё одним важным достижением в дискографии. Данное творение сочетает в себе переплетающиеся узоры неведомого, меланхолическое звучание фортепиано и тоску сонных дней в потоке звуков повседневности.
"Прекрасный Шизофоник" выступал в Португалии и Англии как сольно, так и принимая участие на фестивалях, сочинял звуковое сопровождение для кино и создавал аудио/видео инсталляции. Множество его визионерских работ, в том числе создаваемых ныне, вносят огромный вклад в многообещающее будущее звукового дизайна.

Yui Onodera and The Beautiful Schizophonic - Radiance - 2009, MP3 на Rutracker.org

Через файлообменник. Постоянная раздача!

YUI ONODERA - Землетрясение в Андеграунде

Юи Онодэра (р.1982) композитор, исполнитель и звуковой дизайнер из Токио, Япония. Основываясь на принципах окружающего и пространственного соотношений звука, Онодэра использует материалы из различных источников, начиная от полевых записей, электроники и голоса, заканчивая многообразием музыкальных инструментов, ориентируясь на ограниченные электроакустические отрезки. Работы Юи были выпущены лейблами в таких странах как Франция, Германия, Бельгия, США, Россия и Япония. Начиная примерно с 2007 г. исполнитель, помимо сольных записей, сотрудничал также и с другими музыкантами. В 2005 г. Онодэра основал свой собственный лейбл Critical Path, на котором, в числе прочего, выпустил свои два первых сольных альбома; выступает вживую и организовывает концерты других исполнителей. Площадки его прошедших выступлений включают в себя NTT Inter Communication Center, Jiyu Gakuen Myounichi-kan, Iwate Museum of Art, Kawagoe City Museum и мн.др. Звуковые материалы Онодэры применялись в озвучке буто и танцевальных номеров, а также в экспериментальном кино и при оформлении веб-сайтов. Помимо этого, является основателем арт-группы +LUS, работая совместно с Junji Koyanagi (Джундзи Коянаги), Taishi Kamiya (Тайси Камия), и Yukitomo Hamasaki (Юкимото Хамасаки).

Дискография на Discogs
Yui Onodera at MySpace
Раздачи на Rutracker.org:

Yui Onodera - Entropy - 2009, FLAC (image+.cue) lossless

Celer - 67 релизов (incl. Chubby Wolf) - 2005-2011, MP3 , 320 kbps здесь имеется раздача Yui Onodera & Celer


ПОСТОЯННЫЕ РАЗДАЧИ ЧЕРЕЗ ФАЙЛООБМЕННИК:

Yui Onodera - Entropy - 2009, FLAC (image+.cue) lossless


15 ВОПРОСОВ ДЛЯ YUI ONODERA
на сайте www.tokafi.com от 4 июня 2008 г.
(в вольном переводе)
1. Здравствуйте. Как поживаете? Где Вы сейчас?
-- Отлично, спасибо. Я сейчас в Токио, где, собственно я и живу.
2. Над чем работаете на данный момент?
-- Я занят работой на 3х совместных записях с тремя разными исполнителями - The Beautiful Schizophonic (Португалия), Celer (США) and Exit In Grey (Россия). Кроме этого, готовится к выходу новая CD-компиляция на моём лейбле Critical Path. В ней участвуют исполнители из нескольких стран. Для меня большая честь работать с теми музыкантами, которыми я восхищаюсь.
3. Каков Ваш взгляд на современную музыкальную сцену? Есть ли кризис?
-- Я настроен оптимистично относительно нынешней музыкальной сцены. Не существует критических проблем, насколько мне известно. Однако, у меня есть некоторые сомнения по поводу современного музыкального образования.
4.  Вы видите себя в рамках определённой традиции или как часть какого-либо движения?
-- Нет. Я никогда не видел себя как часть специфической традиции или движения. Однако, есть исполнители и лейблы, о которых я могу рассказать. Мне нравится контактировать с ними и я заинтересован в работе со своими единомышленниками.
5. Что является составляющим фактором Вашего творчества? Что "вдохновляет" Вас?
-- К этому относятся различные вещи, такие как музыка, современное искусство, архитектура, философия, литература, кино, гносеология и тд. Множество вещей в широком смысле влияют на моё вдохновение. Что вдохновляет меня больше всего, так это то, что меня окружает - имеется в виду не только физическая городская среда, но и родная и родственная мне жизненная философия, музыкальная сцена Токио и такие люди как знакомые музыканты и организаторы вокруг меня. Я сейчас очень заинтересован соотношением самой музыки и местом её происхождения.
6. Как бы Вы описали метод своего творчества?
-- Рабочая платформа для моих композиций - это компьютер, на котором я многократно обрабатываю звуковые материалы и микширую дорожки. Когда доходит до процесса сведения, то он с каждым разом меняется, потому что я не придерживаюсь какого-то одного метода. Я могу использовать любой звук с полевых записей, физических инструментов, на которых я играю, собственный голос и тд. Любой звук может стать моим инструментом. 
7. В чём Вы видите связку звука и композиции?
-- В отличие от композиторов - моих предшественников, в творчестве которых неотъемлемым этапом было создание аранжировок, я обрабатываю звук непосредственно через компьютер, сверяя результат каждого действия в процессе всего сочинения. Звук приносит мне вдохновение в композицию и в то же время показывает, какой она должна быть, а иногда даже выравнивает концепцию. 
8. Насколько сильно Вы разделяете импровизацию и композицию?
-- Не сильно, в целом.
9. Что для Вас значит термин "новизна" в отношении музыки?
-- Это относится к чему-либо, что отражает наше современное общество, а также характеризует ценности и понятия, которые отличаются от всего, что было ранее.
10. Вы сами лично наслаждаетесь мультимедиа в плане насыщения или чувствуете, что это отличается от той цели, к которой Вы стремитесь?
-- Я не уверен, смогу ли разобраться точно в этом вопросе. Мне было интересно работать с музыкантами, выходящими за пределы звука. Я даже работал с современной танцевальной труппой и делал музыку для кино. Тем не менее, сомневаюсь, что такое вне жанровое сотрудничество можно назвать "мультимедиа".
11. Что, на Ваш взгляд, представляет хорошее живое выступление? Каков Ваш подход к выступлениям?
-- Это хорошие вопросы. Моё живое выступление в основном даёт возможность представить публике заранее заготовленные фрагменты, но я отбрасываю их для более широкого подхода к импровизации. Однако, я не нахожу смысла в противопоставлении композиции и импровизации. Когда речь заходит о моей точки зрения на перформансы, особенно в плане импровизации, я чувствую, что есть более широкие возможности в сотрудничестве двух или более музыкантов, нежели при сольном исполнении. 
12. Считаете ли Вы, что художник может быть перед кем-то в долгу, кроме  себя самого? Или другими словами: Должно ли искусство нести политическую/социальную или любую другую составляющую, кроме личных переживаний?
-- Нет. Я бы сказал, что художник не имеет долга перед кем-то. Я думаю, что произведение является результатом личных изысканий. Искусство не обязательно должно быть политическим или социальным, но я полагаю, что невозможно избавиться от этих аспектов в области искусства.
13. Как Вы считаете, могут ли не-мэйнстримовые муз.жанры расширить свою аудиторию без приношения в жертву своего духа?
-- Это невозможно, на мой взгляд. Когда это происходит, то вызывает множество нежелательных реакций. Думаю, они должны сделать выбор не в пользу мэйнстрима, иначе у них не будет выбора кроме как пожертвовать своим духом, дабы заручиться более широкой аудиторией. 
14. Что входит в ближайшие планы?
-- Я бы хотел представить работы других исполнителей в зависимости от контекста, как то: природа, городская среда, общество и тд. Было бы весьма интересным вызовом для меня собрать и наблюдать за их работой. 
15. Многие исполнители мечтают о "магнум опус". Вы уже знаете, как будет звучать Ваше лучшее произведение?
-- Если я смогу в будущем создать его, то я хотел бы привнести нечто, что предоставило бы каждому слушателю незаменимый опыт, даже в том случае, если число слушателей весьма ограничено, пусть даже хоть это и один человек.