Beardsley. Из старины японского панк-рока

Beardsley - японская панк-рок-группа из ныне далёких 80х. Мне мало что известно о них, поэтому большая просьба ко всем читателям блога - поделиться какой-либо информацией об этом малоизвестном коллективе.

Дискография и данные на Discogs.

Вашему вниманию предлагается семидюймовка Diamond (1991)

Скачать через файлообменник.

А также концертные записи группы "Live Video: Bandit Boy and Diamond Girl Tour" в формате m4v (прекрасно воспроизводимое плэйером Quick Time и мн.др.):

Скоро:)

Mari Terashima. Сквозь сказочную параллель

Мари Тэрасима родилась в 1965 г. в г. Осака, Япония. Начала снимать фильмы с середины 80-х гг. Завоевала награду За лучший фильм на Public Competition Section of the Image Forum Festival в 1991 г. в Токио. Её инсталляции были показаны в Mito Arts Museum в 1992 г.

"Полиэстеровый пёс Её Величества" (The Polyester Dog of Majesty the Queen”) был показан на Международном кинофестивале в Оберхаузене, Германия в 1994 г., а также отобран Японским Фондом для “Maniacs of Disappearance”, который был представлен публике в крупных городах по всему миру в период с 1996 по 1998 гг.

"Принцесса Сливовый П-уддинг" была показана на Фестивале документального кино в Ямагата, Япония в 2000 г.

Мари Тэрасима, преподававшая ранее в Киотском Колледже Искусств и Дизайна до 2002 г., ныне работает в качестве кинорежиссёра-фрилансера в Токио.

Статья создана на основе англоязычного источника.

Официальный сайт режиссёра на японском языке.

Ссылка на IMDB.

Сайт, посвящённый фильму здесь.

Читателям блога представлен фильм

с русскими субтитрами

Алиса в Подполье / Alice in the Underworld: The Dark Marchen Show!! (Мари Тэрасима / Mari Terashima) [2009, Япония, Арт-хаус, Сюрреализм, Драма, DVDRip]

а также трэйлер короткометражки

“shanghai flowers”(2008)

Версия 1

Версия 2

Filmography:

“The First Love”(1989)

“An Illusion”(1990)

“Midorimushi (Green Worm)”(1991)

“A Castle of Dream”(1991)

“The Fitting Room”(1992) 

“A Corridor”(1993)

“The Polyester Dog of Majesty the Queen”(1994)

“Julian of the orphan” (1995)

“Short. Cut. Lovers”(1996)

“Midnight Park : White Roses”(1997)

“La Traviata”(1998)

“Princess Plum Pudding”(1999)

“The woman of the dual sovereignty”(2001)

“Tears of Ellis”(2003)

“The navel of a red angel”(2004)

“shanghai flowers”(2008)

“Alice, Down the Rabbit Hole : Dark Märchen Show!! ” (2009) или

Alice in Underground: Dark Märchen Show!! ” (2009)

Yumika Hayashi

Юмика Хаяси – японская порноактриса, звезда так называемого «розового кино» и жанра AV (Adult Video). За свою 16-тилетнюю карьеру она удостоилась титула «Королевы японского кино для взрослых» и принимала участие в общей сложности более чем в 180 фильмах. В 1997 году о ней даже был снят документальный фильм, и в 2004 году она была награждена как лучшая актриса по версии PinkGrandPrix и специальной наградой за карьеру в следующем году. Умерла она 28 июня 2005 года, отпраздновав свое 35-летие, и закончив тем самым самую долгую карьеру в жанре AV, попав также на первые полосы токийской прессы. После ее смерти о Хаяси была создана 382-страничная биография, несколько театральных ретроспективных постановок, а также она получила уже посмертно вторую специальную награду за карьеру.

Юмика Хаяси (при рождении Юмика Огури) родилась в Токио 27 июня 1970 года. Когда она была в пятом классе школы, ее родители развелись, и она была предоставлена сама себе весь период учебы в средней школе. Мать Хаяси владела сетью ресторанчиков, торгующих лапшой рамэн.

Дебют Хаяси в кино состоялся в компании HMP в жанре bishojo, когда она снялась в фильмах «Мисс Кристина», Shigamitsuki и других. В том же году она дебютировала в «розовом кино» и приняла участие в релизе студии Xces Double Rape to Break in a Perverted Wild Filly в октябре 1990 года. Она стала одной из самых популярных актрис AV-жанра 90-х годов. Она также сотрудничала на раннем этапе карьеры с V&R Planning, режиссер которой Компани Мацуо был также ее любовником.

Культовый режиссер Хисаясу Сато выбрал Хаяси на главную роль в Real Action:Drink Up!, продолжая затем сотрудничать с ней еще в нескольких фильмах. По его словам, она вносила в кино, в котором снималась, особенно в Molester’s Train, своеобразный «строгий тон», очень контрастировавший с легким и веселым настроением ее предыдущих работ. Когда она снялась в роли женщины, пожирающей саму себя, в Naked Blood Сато, критики комментировали эти сцены как «одни из самых отвратительных в японском хорроре вообще».

Кацуюки Хирано, еще один режиссер V&R Planning (который, кстати, был женат) вскоре сменил Мацуо в роли любовника Хаяси. Когда они путешествовали на велосипедах вдвоем на севере Японии, Хирано пришла в голову мысль снять AV-версию их путешествия. Хаяси получила кредит на создание этого фильма, а Хирано стал ее партнером. В 1999 году Хаяси проявляет себя как драматическая актриса, снявшись у Yoichiro Takahashi 

 в Nichiyobi wa Owaranai, впоследствии показанном на 53 Каннском Фестивале под названием Воскресные мечты. По словам критиков, «большим сюрпризом стало то, как великолепно сыграла Хаяси, бывшая порнозвезда, беззаботную Сатико».

Как одна из лучших эротических актрис своего времени и за свою богатую карьеру Хаяси получила репутацию «железной женщины» японской эротической индустрии, и после своей смерти была даже упомянута в Книге Рекордов Гиннеса.

Погибла Юмика совершенно нелепо. Когда она в течение двух дней не появилась на работе, Хирано, ее мать и еще один сотрудник компании отправились к ней домой и обнаружили ее лежащей без движения на кровати. Как позднее рассказывал Хирано, они сначала подумали, что она спит, и только убедившись, что девушка не дышит, быстро вызвали скорую. Было, однако, уже поздно, Юмика умерла, а ее мать чуть не сошла с ума от горя.

Выдвигались различные версии гибели Хаяси - от убийства до самоубийства. Учитывая довольно грязную подоплеку порноиндустрии, любая из них могла оказаться правдой. Была версия, что незадолго до смерти Хаяси разорвала отношения с бывшим парнем и это также могло сыграть свою роль.

Позднее, проведя вскрытие, медики установили причину смерти: Хаяси захлебнулась рвотными массами, сильно перебрав на свой 35-й день рождения. Она так и умерла во сне.

Последний фильм Хаяси Miss Peach: Peechy Sweetness Huge Breasts вышел в сентябре 2005 года. Зрители в кинотеатрах после просмотра аплодировали ему стоя, и этот посмертный фильм Хаяси вошел в пятерку лучших в своем жанре 2005 года. Ёсиюки Хаясида, основатель журнала P*G, и Pink Grand Prix выступили соавтором биографии Хаяси, названной Юмика Хаяси: Портрет актрисы и женщины, вышедшей в 2006 году.

Статья составлена на материалах англоязычной Википедии.

Перевод на русский язык widowmaker.

DOWNLOAD MOVIES from Pornolab.net:

Magic Banana Vol.73 - Yumika Hayashi / Волшебный Банан Том 73 - Юмика Хаяси [MB-073] [uncen] [2007 г., Classic Sex, Masturbation, Sex Toys, Oral, DVDRip]

Historical Pornographic Film - The Woman Was Fucked / Poor White Skin Woman / 4.5 Tatami Mats Forbidden Parental Adultery / Room and Outside of Life / Farmer’s Outdoor Copulation

Yumika Hayashi - Black Pearls #2 / Юмика Хаяси - Чёрные Жемчужины #2 [Oral, Classic Sex, Gangbang, Facial, Masturbation, DVDRip]

PARADE #25 - Sister Lesson #2 (Yumika Hayashi) / ПАРАД #25 - Поучение сестрички #2 (Юмика Хаяси) [PA-25] (J-Spot) [uncen] [2006 г., Classic Sex, Oral, Facial, DVDRip]

Download movies from Rutracker.org:

Глубоководный монстр Рейго против линкора Ямато / Shinkaiju Reigo / Deep Sea Monster Reigo vs The Battleship Yamato (Хаясия Синпей / Hayashiya Shinpei) [2008, Япония, Фантастика, ужасы, DVDRip] Sub rus

Явное родство / Обнаженная кровь / Сплошная кровь / Nekeddo burâddo: Megyaku / Naked blood (Хисаясу Сато / Hisayasu Sato) [1995 г., Ужасы, мистика, триллер, DVDRip] AVO (RUSSIANGUY27)

Скачать без перевода:

Bitter Sweet (2004)

Lunch Box (2004) / Tamamono

Lunch Box (熟女・発情　タマしゃぶり Jukujo: hatsujō tamashaburi, lit. Mature Woman: Rutting Ball-Play) aka "Bowling Ball" - "Шар для боулинга" (たまもの Tamamono) - японский фильм 2004 года в жанре "pinku eiga", снятый режиссёром Синдзи Имаока. Был выбран "Лучшим фильмом года" на церемонии Pink Grand Prix.

ОПИСАНИЕ

В фильме рассказывается история Айко - немой 35-летней женщины, работающей в боулинг-клубе и её роман с Ёсиока (Ёсио) - молодым человеком - почтовым перевозчиком. Они впервые встречаются, когда Айко случайно сбивает Ёсио со своего мопеда. Вскоре после этого, пара занимается любовью. Айко начинает готовить обеды в пластиковой коробке (контейнере) и приносить их Ёсио ему на работу, как способ выразить свою любовь, которую она не может передать в устной форме. В фильме переплетаются сложные взаимоотношения совершенно разных людей. Финал картины трагичен.

От себя добавлю, что кино по-своему интересно; трагикомизм переплетается с сексом и любовью, а любовный треугольник преобразуется в более сложную геометрическую фигуру.

                            В РОЛЯХ:

Юмика Хаяси

Юмика Хаяси - Айко Фукуи

Муцуо Ёсиока - Ёсио Кавада

Лемон Ханадзава - Икуми Като

Киёми Ито - Кэйко Тиба

Такеси Ито - Исимото

Ёта Кавасэ - Арима

Кадзунори Сакураи - Мацуо

Хироси Сато - Король боулинга

Режиссёр, сценарист Синдзи Имаока

Продюсер Дайсукэ Асакура

Монтаж Кадзухиро Судзуки

Дистрибьюция Kokuei

Дата выпуска: 9 марта 2004 г.

Длительность: 65 мин.

Страна: Япония

Язык оригинала: японский

МНЕНИЕ КРИТИКИ

The Pink film community присудила фильму Lunchbox высшую награду на "Pink Grand Prix" в 2004 г. Кроме этого, приз "За лучший фильм", "Лучшего режиссёра" получил Синдзи Имаока,  "Лучшей актрисой" была признана Юмика Хаяси, а также Лемон Ханадзава в номинации "Лучший дебют" за свою съёмку в этом фильме.

Английский знаток "розового кино" Джаспер Шарп отмечает, что Lunchbox выделяется из типичных фильмов своего жанра несколькими техническими особенностями: сексуальные сцены не имитируются, запись звука происходила вживую, без наложений, и Имаока решил снимать на 16мм-плёнку, а не 35мм, как это принято. За исключением этих пунктов, Шарп назвал этот фильм типичной работой режиссёра Имаока, известного своим преуменьшением в изображении взаимоотношений между персонажами, находящимися вне пределов общества. В Lunchbox, пишет Шарп, "интенсивность любовных сцен и чуткость исполнения сделали эту работу одной из самых сильных".

ДОСТУПНОСТЬ

Подобно другим современным "розовым фильмам", данный фильм получил разные названия при различных выпусках. Первоначально был выпущен как "Lunchbox", ("Obento") или "Mature Woman: Rutting Ball-Play". 2 апреля 2005 г. был выпущен в Японии на DVD под названием "Tamamono" или "Шар для боулинга", затем в Великобритании компанией Salvation. Фильм показали на международных кинофестивалях, таких как, "Nippon Connection" во франкфурте в 2004 г. и "Jeonju International Film Festival" в Южной Корее.

Статья основана на материалах англоязычной Википедии.

СКАЧИВАНИЕ

Автором был сделан перевод субтитров на русский язык. 

Английские к раздаче прилагаются (.srt). 

Download from Pornolab
Скачать русские субтитры отдельным файлом.

Посмотреть и скачать фильм с вшитыми русскими субтитрами

можно в соц.сети vk.com

Балилла Прателла - Манифест музыкантов-футуристов

Балилла Прателла (Balilla Pratella) - итальянский композитор и музыковед. Обучался в Пезарской консерватории, у П. Масканьи. С 1910 г. директор Музыкального института в Луго и в 1927-45 гг. Музыкального института им. Верди в Равенне. Прателла - автор ряда книг по музыке. После появления футуризма Прателла становится его приверженцем; в 1911 г. вместе с Ф.Т.Маринетти и Л.Руссоло он подписал манифест футуристов, пропагандировавший шумовую музыку и т.п. С конца 20-х гг. он отходит от "футуристической" музыки. 

      

Сочинения: оперы - "Лилия" (1905), "Авиатор Дро" (1920), "Колыбельная кукла" (1923; детская опера), "Фабиано" (1939) и др.; для оркестра - 5 симфонических поэм ("Романья", "Часовня в Поленте" и др.), "Три танца", "Война" и др.; струнный квартет, фортепианное трио, 2 сонаты для скрипки и фортепиано, соната для органа, соната для гармониума, скрипичные и фортепианные пьесы, музыка к пьесам и кинофильмам; 

обработки старинной итальянской музыки.

Перевод с английского языка выполнил widowmaker, за что ему ОГРОМНАЯ БЛАГОДАРНОСТЬ!

Английский вариант находится здесь.

РУССКАЯ ВЕРСИЯ:

Загрузка манифеста через  файлообменник.

Загрузка и последующее сидирование на Rutracker.org

Описание для блога взято с az-libr.ru   

The Beautiful Schizophonic - шизофония Йорге Мантаса

The Beautiful Schizophonic ("Прекрасный Шизофоник") -- псевдоним звукового дизайнера из Португалии Йорге Мантаса (Jorge Mantas). Начиная под этим псевдонимом свою творческую деятельность в 2004 г., композитор вскоре выработал своё собственное видение drone music, применяя в композициях мерцающие мелодические слои и проявляя зыбкую грань тонких полей в русле реки звукового потока. На записи и в концертном исполнении, The Beautiful Schizophonic акцентирует внимание на эмоциональном отклике психологической и физической обстановки вокруг слушателя. Дебютный альбом “Musicamorosa” стал чем-то вроде пробуждения в андеграунде, сочетающий изящные многослойные гулы, столь сладострастные, но в тоже время и наполненные зыбкой, таинственной атмосферой. Такое сочетание определило музыкальную составляющую работ и эстетику композитора и наполнило собой неземное, романтическое наполнение, выработанное на более высоком концептуальном уровне. "Эротикон" продвинулся ещё дальше по пути интенсивных образов звукового обольщения с его пост-оркестровыми гулами. Чистое, экстатическое наслаждение любви, присутствующее на данном альбоме, особенно ярко выражено в таких композициях как “Bambila`ny” и “Aysha” с воздушным голосом Кристины Вантзау (Christina Vantzou) из The Dead Texan, оставляющим после прослушивания сладостный привкус во рту.

Сотрудничество с японским композитором и мульти-инструменталистом Юи Онодэрой - альбом "Свечение" ("Radiance"), стал ещё одним важным достижением в дискографии. Данное творение сочетает в себе переплетающиеся узоры неведомого, меланхолическое звучание фортепиано и тоску сонных дней в потоке звуков повседневности.

"Прекрасный Шизофоник" выступал в Португалии и Англии как сольно, так и принимая участие на фестивалях, сочинял звуковое сопровождение для кино и создавал аудио/видео инсталляции. Множество его визионерских работ, в том числе создаваемых ныне, вносят огромный вклад в многообещающее будущее звукового дизайна.

Yui Onodera and The Beautiful Schizophonic - Radiance - 2009, MP3 на Rutracker.org

Через файлообменник. Постоянная раздача!

Рецензия на альбом

The Beautiful Schizophonic - Erotikon (Crónica 044~2009) - CD - 2009, MP3 (tracks)

YUI ONODERA - Землетрясение в Андеграунде

Юи Онодэра (р.1982) композитор, исполнитель и звуковой дизайнер из Токио, Япония. Основываясь на принципах окружающего и пространственного соотношений звука, Онодэра использует материалы из различных источников, начиная от полевых записей, электроники и голоса, заканчивая многообразием музыкальных инструментов, ориентируясь на ограниченные электроакустические отрезки. Работы Юи были выпущены лейблами в таких странах как Франция, Германия, Бельгия, США, Россия и Япония. Начиная примерно с 2007 г. исполнитель, помимо сольных записей, сотрудничал также и с другими музыкантами. В 2005 г. Онодэра основал свой собственный лейбл Critical Path, на котором, в числе прочего, выпустил свои два первых сольных альбома; выступает вживую и организовывает концерты других исполнителей. Площадки его прошедших выступлений включают в себя NTT Inter Communication Center, Jiyu Gakuen Myounichi-kan, Iwate Museum of Art, Kawagoe City Museum и мн.др. Звуковые материалы Онодэры применялись в озвучке буто и танцевальных номеров, а также в экспериментальном кино и при оформлении веб-сайтов. Помимо этого, является основателем арт-группы +LUS, работая совместно с Junji Koyanagi (Джундзи Коянаги), Taishi Kamiya (Тайси Камия), и Yukitomo Hamasaki (Юкимото Хамасаки).

Дискография на Discogs
Yui Onodera at MySpace
Раздачи на Rutracker.org:

Yui Onodera - Entropy - 2009, FLAC (image+.cue) lossless

Yui Onodera - Substrate - 2007, FLAC (tracks+.cue), lossless

Celer - 67 релизов (incl. Chubby Wolf) - 2005-2011, MP3 , 320 kbps здесь имеется раздача Yui Onodera & Celer

Yui Onodera - Suisei - 2007, MP3, 256 kbps

ПОСТОЯННЫЕ РАЗДАЧИ ЧЕРЕЗ ФАЙЛООБМЕННИК:

Yui Onodera - Entropy - 2009, FLAC (image+.cue) lossless

Yui Onodera - Substrate - 2007, FLAC (tracks+.cue), lossless

Yui Onodera - Suisei - 2007, MP3, 256 kbps

Yui Onodera and Celer - Generic City (2010)

Yui Onodera and The Beautiful Schizophonic - Radiance (2009)

15 ВОПРОСОВ ДЛЯ YUI ONODERA

на сайте www.tokafi.com от 4 июня 2008 г.

(в вольном переводе)

1. Здравствуйте. Как поживаете? Где Вы сейчас?

-- Отлично, спасибо. Я сейчас в Токио, где, собственно я и живу.

2. Над чем работаете на данный момент?

-- Я занят работой на 3х совместных записях с тремя разными исполнителями - The Beautiful Schizophonic (Португалия), Celer (США) and Exit In Grey (Россия). Кроме этого, готовится к выходу новая CD-компиляция на моём лейбле Critical Path. В ней участвуют исполнители из нескольких стран. Для меня большая честь работать с теми музыкантами, которыми я восхищаюсь.

3. Каков Ваш взгляд на современную музыкальную сцену? Есть ли кризис?

-- Я настроен оптимистично относительно нынешней музыкальной сцены. Не существует критических проблем, насколько мне известно. Однако, у меня есть некоторые сомнения по поводу современного музыкального образования.

4.  Вы видите себя в рамках определённой традиции или как часть какого-либо движения?

-- Нет. Я никогда не видел себя как часть специфической традиции или движения. Однако, есть исполнители и лейблы, о которых я могу рассказать. Мне нравится контактировать с ними и я заинтересован в работе со своими единомышленниками.

5. Что является составляющим фактором Вашего творчества? Что "вдохновляет" Вас?

-- К этому относятся различные вещи, такие как музыка, современное искусство, архитектура, философия, литература, кино, гносеология и тд. Множество вещей в широком смысле влияют на моё вдохновение. Что вдохновляет меня больше всего, так это то, что меня окружает - имеется в виду не только физическая городская среда, но и родная и родственная мне жизненная философия, музыкальная сцена Токио и такие люди как знакомые музыканты и организаторы вокруг меня. Я сейчас очень заинтересован соотношением самой музыки и местом её происхождения.

6. Как бы Вы описали метод своего творчества?

-- Рабочая платформа для моих композиций - это компьютер, на котором я многократно обрабатываю звуковые материалы и микширую дорожки. Когда доходит до процесса сведения, то он с каждым разом меняется, потому что я не придерживаюсь какого-то одного метода. Я могу использовать любой звук с полевых записей, физических инструментов, на которых я играю, собственный голос и тд. Любой звук может стать моим инструментом. 

7. В чём Вы видите связку звука и композиции?

-- В отличие от композиторов - моих предшественников, в творчестве которых неотъемлемым этапом было создание аранжировок, я обрабатываю звук непосредственно через компьютер, сверяя результат каждого действия в процессе всего сочинения. Звук приносит мне вдохновение в композицию и в то же время показывает, какой она должна быть, а иногда даже выравнивает концепцию. 

8. Насколько сильно Вы разделяете импровизацию и композицию?

-- Не сильно, в целом.

9. Что для Вас значит термин "новизна" в отношении музыки?

-- Это относится к чему-либо, что отражает наше современное общество, а также характеризует ценности и понятия, которые отличаются от всего, что было ранее.

10. Вы сами лично наслаждаетесь мультимедиа в плане насыщения или чувствуете, что это отличается от той цели, к которой Вы стремитесь?

-- Я не уверен, смогу ли разобраться точно в этом вопросе. Мне было интересно работать с музыкантами, выходящими за пределы звука. Я даже работал с современной танцевальной труппой и делал музыку для кино. Тем не менее, сомневаюсь, что такое вне жанровое сотрудничество можно назвать "мультимедиа".

11. Что, на Ваш взгляд, представляет хорошее живое выступление? Каков Ваш подход к выступлениям?

-- Это хорошие вопросы. Моё живое выступление в основном даёт возможность представить публике заранее заготовленные фрагменты, но я отбрасываю их для более широкого подхода к импровизации. Однако, я не нахожу смысла в противопоставлении композиции и импровизации. Когда речь заходит о моей точки зрения на перформансы, особенно в плане импровизации, я чувствую, что есть более широкие возможности в сотрудничестве двух или более музыкантов, нежели при сольном исполнении. 

12. Считаете ли Вы, что художник может быть перед кем-то в долгу, кроме  себя самого? Или другими словами: Должно ли искусство нести политическую/социальную или любую другую составляющую, кроме личных переживаний?

-- Нет. Я бы сказал, что художник не имеет долга перед кем-то. Я думаю, что произведение является результатом личных изысканий. Искусство не обязательно должно быть политическим или социальным, но я полагаю, что невозможно избавиться от этих аспектов в области искусства.

13. Как Вы считаете, могут ли не-мэйнстримовые муз.жанры расширить свою аудиторию без приношения в жертву своего духа?

-- Это невозможно, на мой взгляд. Когда это происходит, то вызывает множество нежелательных реакций. Думаю, они должны сделать выбор не в пользу мэйнстрима, иначе у них не будет выбора кроме как пожертвовать своим духом, дабы заручиться более широкой аудиторией. 

14. Что входит в ближайшие планы?

-- Я бы хотел представить работы других исполнителей в зависимости от контекста, как то: природа, городская среда, общество и тд. Было бы весьма интересным вызовом для меня собрать и наблюдать за их работой. 

15. Многие исполнители мечтают о "магнум опус". Вы уже знаете, как будет звучать Ваше лучшее произведение?

-- Если я смогу в будущем создать его, то я хотел бы привнести нечто, что предоставило бы каждому слушателю незаменимый опыт, даже в том случае, если число слушателей весьма ограничено, пусть даже хоть это и один человек.

I.K.U. Точка пересечения японского киберпанка и эротического кинематографа

I.K.U. (произносится ай-кэй-ю, аббревиатура ику) - независимое кино 2001-го года от экспериментального тайвано-американского кинорежиссёра Шу Ли Чинга. Было реализовано как "японское научно-фантастическое порно". Фильм частично был основан на Бегущем по лезвию (Blade Runner) (1982). Прообразом I.K.U. послужила футуристическая корпорация, отправляющая меняющих облик киборгов в Нью Токио для сбора "данных оргазма" посредством занятия сексом. В названии обыгрывается японское слово iku (行く), в сексуальном сленге обозначающее оргазм.
Премьерный показ I.K.U. состоялся в 2000 году на Sundance Film Festival в США. Это был первый порнографический фильм, показанный на фестивале.

ОПИСАНИЕ

Действие фильма происходит примерно в 2030 году. Международная Корпорация Геном разрабатывает продукт под названием "I.K.U. Чип", подключаемый к портативным устройствам, позволяющих пользователям скачивать и испытывать оргазмы с сервера I.K.U., не прибегая к физическому контакту с партнёром. Корпорация отправляет I.K.U.Кодера или репликанта Рэйко для сбора сексуальной информации ("данных оргазма"). Выполняя задание, Рэйко перевоплощается в желаемый для индивида или пары облик. Предусмотрен режим трансформации её руки в пенис.
Рэйко направляется сотрудником Генома Диззи, известным как I.K.U. Бегун. Она занимается сексом с разными людьми, ото всех получая необходимые для выполнения миссии данные. Мимолётно помогает Кодеру Мас (Mash) произвести починку. Рэйко, заманённая в ночной клуб и соблазнённая Токийской Розой, оказывается с ней в замкнутом пространстве и в процессе действия компьютерного вируса, разработанного конкурирующей Корпорацией Био Линия (Bio Link Corporation), теряет полученные раннее данные. Мас восстанавливает Рэйко и учит её перезагружаться при помощи мастурбации. Рэйко удаётся завершить свою миссию, занимаясь сексом с Акирой - жиголо, хозяином суси-магазина и Мас. Далее Диззи извлекает данные посредством пистолета-дилдо. После чего, Рэйко отстраняется и прекращает работу. Корпорация Геном начинает повсюду продажи I.K.U.чипов в торговых автоматах. Рэйко перезагружает себя.
Издание фильма на DVD включает в себя 2 концовки, которые могут быть выбраны посредством экранного меню.

ПРОИЗВОДСТВО

Продюсер Такаси Асаи, основатель андеграундного и независимого кино производства компании Uplink, заказал режиссёру и медиа-художнику Шу Лиа Чингу "сделать научно-фантастический порно-фильм". Чинг начала писать сценарий, с намерением обойти японскую цензуру. Такая попытка сидеть на двух стульях продолжалась не только на первых порах написания, но и в процессе всей творческой работы. Такаси намеревался получить традиционный японский фильм в жанре Pinku eiga, объединяющий сюжетную канву и софткорный секс, в то время как Чинг выявила желание пойти направлением американского порно в ключе фильма "За зелёной дверью" (Behind the Green Door) (1972), содержащим жёсткий секс. Ежедневные дискуссии варьировались от таких вопросов, как сцены прелюдий и сексуальных поз до сцен фистинга и обсуждения размеров пенисов.
Порноакриса Маи Хосино была приглашена на главную роль Рэйко, однако, внезапно исчезла за три дня до начала съёмок. При кастинге других актрис, режиссёр Чинг никак не могла найти подходящую, которая была бы готова сыграть роль и выполнить все сексуальные действия, запланированные в сценарии. Вместо этого, были отобраны семь актрис и была изменена ведущая роль, дабы включить элемент перевоплощений главной героини, что позволило распределить между всеми семью участницами спорные сцены хардкорного секса. Но несмотря на это, подобные сцены постоянно пересматривались на протяжении съёмок.
Работа выполнялась в основном в студии, но было и несколько съёмок по всему Токио, продолжавшаяся в течение трёх недель. Съёмка включает сцены на столичном шоссе, где Андрей Тарковский снимал знаменитую сцену езды в фильме Солярис (1972). Во время своих съёмки Чинг вступала в конфликт с полицией. Кинематографист Тэцуя Камото, известный как фотограф в музыкальных клипах, отказался участвовать в действиях на экране в hamedori (хамэдори) стиле (при котором актёр и/или режиссёр выступает одновременно и в роли оператора). Монтажёр Казухиро Сирао заявил, что "если это станет настоящим порно фильмом, я перестану работать над ним".
На пост-обработку ушло более полугода, на визуальные эффекты выпускающей компании и виджею E-MALE понадобилось восемь месяцев работы. I.K.U. был завершён в июле 2000 года.

АКТЁРСКИЙ СОСТАВ

Аюми Токито - Рэйко 1
Мариа Юмэно Рэйко 2
Юмэка Сасаки - Рэйко 3
Михо Арига - Рэйко 4
Мю Асоу - Рэйко 5
Этуё Цутида - Рэйко 6
Цёсиэ (Tsousie) - Рэйко 7
Zachery Nataf - Диззи
Мас (Mash) - Мас (Mash)
Адзя (Aja) - Токийская Роза
Акира - Акира

РЕЛИЗ

Премьерный показ фильма состоялся на Sundance Film Festival в Полночном показе в ночь на 29 января 2000 года. Впервые порнографический фильм был отобран для участия на этом конкурсе. По словам режиссёра Шу Лиа Чинг, около 40% аудитории удалились на протяжении фильма, преимущественно во время показа сексуальных сцен. Такой исход не повторялся на последующих показах, Чинг "очарованная фильмом, бросила вызов аудитории с призывом не покидать своих мест".
Фильм был выпущен в Японии на DVD в июне 2006 года компанией Uplink и в США силами Music Video Distributors под названием "I.K.U.(This Is Not Love This Is Sex)".

Статья составлена на основе материалов англоязычной Википедии.
Ссылка на IMDB
I.K.U. Download from Pornolab.net (старая версия)))


ПРИМЕЧАНИЕ. Автором был сделан перевод с английского языка. Сам материал пришёл в искажённом виде и с небольшой редакцией первоисточника - машинного перевода. Конструктивная критика принимается.

ВНИМАНИЕ! В данной статье, переводе фильма, а также в самом видеофайле произошли изменения и дополнения! Исправлены ошибки и неточности, в фильм добавлены альтернативная концовка и вырезанные сцены. Отдельным файлом предлагается небольшой ролик о создании самого фильма.

Посмотреть и скачать исправленную и расширенную версию

со вшитыми русскими субтитрами

можно в соц.сети vk.com,

также как и ролик со съёмок фильма.

Haco - фея тонких полей

      
 Haco (произносится "Хасо") - японская певица, композитор, мульти-инструменталист, поэт-песенник и звуковой дизайнер, известная по своей работе с After Dinner и Hoahio и мн.др.
После изучения акустики, электронной музыки и технологий звукозаписи, к Хасо приходит международное признание во главе группы After Dinner ( в период с 1981 по 1991 гг.), чему способствовало участие в музыкальном движении "Рок в оппозиции" родственного лейбла Recommended Records. Хасо позже принимает участие в в документальном фильме "Шаг за край" ("Step Across the Border"), а также пишет музыку к фильмам.
Хасо выпускает свой первый сольный альбом в 1995 г. и год спустя отправляется в первое европейское турне. Чуть позже работала с такими группами как Mescaline Go-Go, Happiness Proof и Hoahio, записывалась и выступала со множеством других артистов, включая Otomo Yoshihide. В дополнение к своим более традиционным альбомным релизам, Хасо также работала в области звукового искусства; координировала выставки и инсталляции, а также создала звуковой арт-проект View Masters (делающих акцент на окружающие звуки повседневной жизни), позднее начала работу над организацией 4х-годичных концертов, лекций и семинаров с View Masters (2002-2006 гг.).
В своей студии Mescalina в Кобэ, Япония она создаёт многочисленные записи в качестве продюсера и звукорежиссёра. С её уникальной чувствительностью и живым, необычайным талантом Хасо пришла к своему собственному, неповторимому жанру, основанному на пост-панке, электроакустике, авангарде, импровизации, пост-роке, эмбиенте и высоких технологиях.
В 2005 году её альбом "Stereo Bugscope 00" был награждён в номинации "цифровая музыка" на "Prix Ars Electronica" в Австрии.
Из рецензии на альбом:
Название "Stereo Bugscope" характеризует систему, которая выявляет колебательные звуки, издаваемые схемами электронных устройств. В то же время это означает прослушивание электромагнитного поля, возникающего от внутренних частей таких устройств как компьютеры, сотовые телефоны, MD плееры и беспроводные маршрутизаторы, за счёт использования двух индуктивных микрофонов (датчиков); замкнутый колебательный контур, исходящий от IC плат и часов; электромагнитный шум электрического тока, приводящий в движение вентиляторы и приводы двигателя. Эти сигналы, как правило, настолько слабы, что их не всегда можно услышать. Далее они подверглись усилению электронным методом, что и сделало их звучание на первый взгляд очень экстремальным, но в то же время удивительно красивым.

Основные записи по версии англоязычной Википедии:
1984 After Dinner: After Dinner (originally released as Glass Tube in Japan; reissued 1991 with Live Editions) (ReR Megacorp, UK)
1989 After Dinner: Paradise of Replica (reissued 2001 with Paradise of Remixes) (RecRec Music, Switzerland)
1995 Haco (P-Vine, Japan; ReR Megacorp, UK)
1997 Hoahio: Happy Mail (Amoebic, Japan)
1999 Happiness Proof (P-Vine, Japan; ReR Megacorp, UK)
2000 Hoahio: Ohayo! Hoahio! (Tzadik, US)
2003 Haco and Sakamoto Hiromichi: Ash in the Rainbow (ReR Megacorp, UK)
2003 Hoahio: Peek-Ara-Boo (Tzadik, US)
2004 Yesterday's Heroes (Haco and Terre Thaemlitz): 1979 (La Louche, France)
2004 Stereo Bugscope 00 (Improvised Music from Japan, Japan) [awarded Honorary Mention in digital music category at Prix Ars Electronica 2005, Austria]
2005 Synapse (Haco/Ikue Mori/Aki Onda): RAW (CD, Tzadik, US)
2005 Diane Labrosse, Martin Tetreault, and Haco: Lunch in Nishinomiya (Improvised Music from Japan, Japan)
2007 Riska (CD, Arcangelo/Disk Union, Japan)

Дискография на Discogs

На rutracker.org имеются следующие работы:
Haco - Happiness Proof (1999)
Haco - Stereo Bugscope 00 (2004)
Haco + Sakamoto Hiromichi - Ash in the Rainbow (2002)
Synapse (Haco, Ikue Mori, Aki Onda) - Raw (2005)
Haco - Riska (2007)

Tetsuo Furudate - маэстро оперы шума

ТЭЦУО ФУРУДАТЭ

Родился в Токио, Япония. Начал свою карьеру в экспериментальном кино и видео-арте в 1981 году. С середины '80х он постепенно переходит к музыке посредством исполнительского искусства (performing art), способствуя развитию японского нойза, наряду с такими пионерами как Масами Акита (Merzbow).

Он разворачивает свою активность в Европе с 1998 года, концертируя и не ограничиваясь только CD-релизами; сотрудничает с такими музыкантами, как Zbigniew Karkowski,Kasper T. Toeplitz и Leif Elggren.

Он совершил премьерный показ новейшей экспериментальной нойз-оперы "Отелло" (по Уильяму Шекспиру) в Подевиле, Берлин, Германия. После чего там же провёл премьеру "Воццек" ("Wozzeck") и в Дрездене "Слуховое восприятие мистера Родерика Ашера" в Дрезденском Центре Современной Музыки (Dresdner Zentrums für zeditgenössische Musik (DZzM)). "Слуховое восприятие..." завоевало приз на СИНЕМ МОСТУ (BLAUE BRÜKE) в 2003 году.

Маэстро сотрудничал с Achim Wollscheid, Lillevän, Akemi Takeya и др.

Дискография:

Discogs

В ознакомительных целях выложена раздача альбома маэстро "Othello As Noise Opera" на rutracker.org
Скачать бесплатно альбом One Day An Old Phantom Passed Above My Head (2009)
и альбом Othello As Noise Opera (2001) через файлообменник.